TITI’ E VINCENZINA di Franco Scaldati – Progetto e regia di Umberto Cantone, Guido Valdini – Con Serena Barone, Aurora Falcone

Quello di Franco Scaldati è un teatro che provoca domande radicali. Una di queste riguarda il valore della nostra esperienza di spettatori.
Per Scaldati questa esperienza passa sempre attraverso il riconoscimento, in essa, dell’esperienza più generale della relazione. Ed è sullo stesso orizzonte prospettico che si spinge il suo teatro di poesia. Poesia intesa, alla maniera di Paul Valéry, come “arte del vedere” perché è in grado d’intercettare immagini precedenti a ogni processo di significazione, un sogno del cervello direttamente suscitato dalla retina.
Scaldati era ben consapevole che non si dà immanenza in teatro se non attraverso la forma poetica, la sola capace d’invadere il territorio della percepibilità sfuggente, ambigua, risonante.
Un territorio dove a guardarsi e a essere guardato è sempre l’altro da sé.
Proprio su questo invito all’ascolto della di ogni alterità si fonda il congegno della sua scrittura, la necessità che modella ogni suo testo, i grandi come i piccoli e persino quelli che, prima del silenzio, attendevano di essere completati.
Esempio di un testo impaginato già prima di essere scritto è proprio Titì e Vincenzina, il frutto del nostro “laboratorio di trascrizioni”, composto di frammenti che sviluppano la felice invenzione di una coppia femminile speculare a quella maschile di Totò e Vicé.
Fin dall’inizio, precipitate da qualche sogno/sonno precedente, le due figurine del titolo cercano di darsi una qualche consistenza cominciando a vagare in un cimitero che somiglia a una pagina bianca desiderosa di essere riempita.
La memoria di remote sofferenze, di ferite mai rimarginate che appartengono sia all’una sia all’altra, accende in entrambe la tentazione di giocare al gioco della vita.
La loro amicizia resiste persino al sospetto di un delitto consumato l’una contro l’altra, finendo per alludere a quella shakespeariana di Elena con Ermia in Sogno d’una notte di mezza estate, il cui legame è descritto dalla prima come simile a “una di quelle ciliegie doppie che sembrano due ed è una sola”.
Titì e Vincenzina sperimentano una relazione che spinge ognuna di loro a guardare oltre se stessa, in un altrove dove il tempo della memoria intercetta quello del sogno.
Tutto si svolge in un faccia a faccia ora divertito e ora dolente, spesso scomposto e sempre malinconicamente acre.
Il richiamo dell’infanzia, della maturità e, infine, della vecchiaia – esperienza di un vissuto remoto che appartiene all’atlante antropologico di Scaldati – impone alle due ombre di carne nient’altro che un incessante, teatrale detour fatto di scambi, reciprocità, svelamenti allo specchio.
Accade tutto mentre, alle loro spalle, si ostina a scorrere il malinconico movimento di un’immagine di natura, una beckettiana finestra sul mondo.
Fino al cut di un finale aperto, tutto proiettato in platea, che allude all’irruzione di un altro desiderio (di vita o di poesia, qui è lo stesso) ironicamente inappagabile.
E’ noto come nel teatro di Scaldati, che sa farsi unitario nel suo frammentarsi, ogni metamorfosi è indicazione, amarissima, di sfinimento.
Ognuna delle sue sospensioni (come pure le tante ellissi, sfasature, esitazioni) propone, come se fosse vanamente illusoria e artificiale, l’idea di un morire che rivendica, spesso con ferocia, la propria appartenenza alla dimensione del vivere. E questo sempre suggerendo strazianti consonanze tra l’immaterialità del vissuto e quella del fare teatro.
Ma tutte le torsioni e i trascinamenti su cui Scaldati lavora, proprio perché appartengono alla ricreazione fantasmatica che è una delle facoltà del teatro di poesia, s’impongono prima di tutto di rovesciare sullo spettatore la domanda delle domande, quella che riguarda la più intima delle relazioni: “Che cosa guardo allo specchio quando mi guardo allo specchio”?

Umberto Cantone